Vem aí o Brazilian World Music Day

O próximo 7 de setembro será lembrado nos Estados Unidos — mais precisamente, em Nova York — como o Dia Mundial da Música Brasileira.

A iniciativa é da ONG americana Arc (Archive of Contemporary Music), um centro de pesquisa e documentação que reúne, em sua sede, em Manhattan, uma das maiores coleções de música pop dos Estados Unidos, com mais de dois milhões de gravações — em vinil, CD e até fitas cassete —, sem contar livros, revistas, vídeos, filmes e fotos.

Obs: Ilustram esse post algumas das referências históricas à nossa música que você encontra por lá (aqui a relação completa)

Em parceria com a Universidade de Columbia, os organizadores do Brazilian World Music Day pretendem promover, na semana do evento, shows, seminários e palestras, além de lançar um site com informações sobre artistas de praticamente todos os gêneros, do rock à bossa nova, passando por forró e eletrônica. É o segundo ano do projeto que, em 2011, foi dedicado à música dos países muçulmanos - confira aqui

O Arc tem um grupo de conselheiros de peso, gente como o Martin Scorsese, Paul Simon, Keith Richards, Johnathan Demme, David Byrne, Youssou N’Dour e outros, que ajudam a manter a entidade. 

Acompanhe o blog, para saber das novidades sobre o Brazilian World Music Day, que conta com a direção do produtor Beco Dranoff, autor do premiadíssimo doc Beyond Ipanema

Tag me if you can

A agência online de viagens Expedia colocou o surfista Nathan Jolliffe para percorrer o mundo. A cada dia ele posta um vídeo novo de um lugar diferente. Cabe a nós a 'simples' tarefa de marcá-lo antes, num perímetro de até 10 metros no mapa, para ganhar o prêmio diário de 10 mil dólares australianos.

Para 'jogar', obviamente, é preciso se cadastrar e, portanto, adicionar a marca ao seu dia a dia nas redes. Se for ativo nas redes, tem acesso a mais dicas da localização.

Interessou? Clica aqui 


Achei uma boa sacada!

Mais uma lição de marketing da IKEA

SUKIMA Gallery é mais um fantástico projeto da IKEA cuja ideia é mostrar com a irreverência característica de sempre a arte de mobiliar pequenos espaços de maneira eficaz e sem perder a comodidade.

No caso, a marca se apropriou de lugares incrivelmente pequenos, em ruas estreitas, becos e até debaixo de escadas em Tóquio, no Japão. Fez aquilo que todo marca quer, mas poucas sabem fazer: entrar no nosso contexto, sem incomodar!

 

El arte es basura

O street artist espanhol Francisco de Pajaro pauta seu trabalho a partir da máxima El arte es basura, ou em um bom português, A arte é lixo. Seus trabalhos incríveis podem ser vistos pelas ruas de Barcelona.

(via Converse Blog)

Você nunca...?

Dignas de Nota

O blog Letters of Note, como bem define o seu criador, o inglês Shaun Usher, é dedicado à correspondência off line de gente digna de nota, como costumam dizer acerca de famosos e celebridades.

 Lá estão, por exemplo, a última carta escrita por Maria Antonieta antes da sua condenação, conselhos de literatura enviados por F. Scott Fitzgerald à então aspirante a escritora Frances Turnbull, correspondências trocadas entre Woody Allen e sua então musa Diane Keaton, os atritos entre John Lennon e Paul McCartney... e por aí vai!

Gosto particularmente da carta enviada em 1970 por Gene Wilder para o diretor Mel Stuart como pré-condição para aceitar o papel de Willy Wonka em 'A Fantástica Fábrica de Chocolate':

"..."When I make my first entrance, I'd like to come out of the door carrying a cane and then walk toward the crowd with a limp. After the crowd sees Willy Wonka is a cripple, they all whisper to themselves and then become deathly quiet. As I walk toward them, my cane sinks into one of the cobblestones I'm walking on and stands straight up, by itself; but I keep on walking, until I realize that I no longer have my cane. I start to fall forward, and just before I hit the ground, I do a beautiful forward somersault and bounce back up, to great applause."

Ao ser perguntado porquê, ele respondeu: "Because from that time on, no one will know if I'm lying or telling the truth."

Achei no Vimeo uma palestra - naquele formato das apresentações do TED que estamos acostumados - em que o próprio Shaun conta toda a história de surgimento do blog e fala sobre a importância desse acervo offline ser resgatado e disseminado justamente por uma mídia online. Vale muito a pena gastar 17 minutos nisso:

Shaun Usher: 'Letters of Note' from The Lost Lectures on Vimeo.

E se aquela música virasse uma tira de quadrinhos?

Quadrinhos Rasos é um divertidíssimo projeto de tirinhas baseadas em músicas, idealizado por Eduardo Damasceno e Luís Felipe Garrocho. Os dois se impuseram a tarefa de conceber e desenhar quadrinhos utilizando como base letras de músicas as mais diversas. Para se ter uma ideia, os desenhistas vão de Arnaldo Antunes a Sheila Mello, passando por Carrapicho e Adriana Calcanhotto sem perder o rebolado. Divirta-se:

(via Zupi)

Kubrick em Amsterdam

De Nova York para Amsterdam, do design para o cinema, do inocente para o sádico. A dica de hoje é a Stanley Kubrick - The Exhibition, que vai até setembro no EYE Film Institute Netherlands.

A exposição é uma co-produção da EYE com o Deutsches Filmmuseum de Frankfurt, e mostra todos os aspectos envolvidos na criação de filmes de Kubrick: de roteiros a storyboards, de modelos de ajuste a adereços reais, de trajes a clipes de seus filmes e documentários.

Entre os destaques:  o machado original com que o personagem de Jack Nicholson derruba a porta do banheiro em “O Iluminado” para matar a atriz Shelley Duvall; o fuzil e o capacete de Matthew Modine no filme “Nascido para Matar”; as máscaras usadas por Nikole Kidman em “De Olhos Bem Fechados”; os figurinos usados em “Barry Lyndon”... Pode-se ver ainda a nave, o olho do computador HAL 9000, o capacete do astronauta e a cabeça do gorila do filme “Odisséia no Espaço”, o croqui da sala de comando do Pentágono e a ogiva atômica do filme “Dr. Fantástico”, sem contar a cadeira em formato de mulher nua e outros adereços usados na produção de "Laranja Mecânica".

Precisa falar algo mais?! Para quem estiver por aquelas bandas, imperdível!

Um século de design para a criançada

Em cartaz desde o final de julho no MoMA, a mostra Century of the Child tem a ambiciosa proposta de apresentar um século de design para a criançada.

São mais de 500 objetos de 20 países que materializam a relação entre as crianças e os artistas que desenham para elas. 

Não faltam os tijolinhos da Lego, os cubos de Erno Rubik, a velha lousinha mágica, casas e mais casas de bonecas, livros infantis, além de objetos educacionais de várias épocas e origens.     

Das muitas obras em exposição, alguns destaques incluem os quadrinhos de Lyonel Feininger, o berçário em estilo Bauhaus de Alma Siedhoff-Buscher, um patinete Skippy Racer de 1933, The Gremlins de Roald Dahl e uma seleção de peças originais do set da Playhouse do personagem Pee-Wee. 

A ideia, além de apresentar as obras, é analisar o aumento da preocupação e investimento com as crianças, bem como entender o que de fato essa faixa etária precisa para prosperar e crescer como cidadãos. A curadoria é de Juliet Kinchin.

Bem que essa podia vir para o Brasil, hem?!