Arte na Palma da Mão

A pintora russa Svetlana Kolosova usa a palma da própria mão para criar cenários incríveis, que mais parecem retirados de um conto de fadas. 

O primeiro passo para o início do trabalho é fazer o desenho com uma caneta de gel, depois, Svetlana usa aquarela para colorir. Suas cenas são inspiradas em autores como Hans Christian Andersen e Antoine de Saint Exupéry.

Para a artista, uma das vantagens de fazer do corpo a própria tela é que as imagens podem ganhar movimento. “Minhas imagens podem se mover. Se eu comprimir ou descomprimir a mão um pouco, dobrar os dedos ou coisa do tipo, o anjo pintado inclina a cabeça ou estende as asas”.

 

 

 

Seu mundo é uma bolha ou um tanque de guerra?

Como ver o mundo se os espaços de convivência e socialização estão cada vez mais restritos e limitados? Talvez a alternativa seja nos alojarmos em uma espécie de bolha ou, quem sabe, em um tanque de guerra.

Esse é o pressuposto que norteia a obra do artista japonês Masakatsu Sashie, que explora o que seria um pós-apocalipse em suas pinturas.  

As tais bolhas gigantes ou aquários adornados por logotipos e objetos icônicos do universo cultural japonês parecem levitar, enquanto tanques de guerra carregados de fragmentos de vending machines, placas de fast food e personagens de video game avançam sobre o que pode ter 'sobrevivido a tudo'...

Aterrador, não?!  

Para onde vai a multidão?

Uma única massa errante, absorta e anônima salta aos olhos na série In the Crowd da italiana Francesca Bifulco. Ela segue, não se sabe para onde, não se sabe porquê... "Ninguém é seu dono, ainda que creia tê-la dominado", já dizia Ionesco. E é justamente essa sensação de descontrole que é ressaltada nas pinturas de Bifulco. Impressiona e perturba - qualquer semelhança com os zumbis de Walking Dead não é mera coincidência!

Frida Kahlo revisitada

Como seria Frida Kahlo se vivesse em pleno século XXI? A artista plástica Saramello se entregou à tarefa de misturar a revolucionária Frida a elementos da cultura pop e da indústria cultural  atual. O resultado pode ser visto na expo ¿Y Si Fuera Hoy? em cartaz na Galeria Urban Arts até o dia 24 de setembro.

Disfarça e chora

Acredite se quiser, as imagens a seguir não são fotografias – são pinturas.

Denis Peterson é conhecido ao redor do mundo por suas obras “hiper-realistas”, porém, mais do que copiar a realidade, o artista muitas vezes acaba por denunciá-la, mostrando o lado muitas vezes cruel da vida cotidiana.

O processo de criação é demorado – ele tira uma foto, aumenta a imagem em até 2000 vezes, separa a foto em vários pedacinhos que facilitam a reprodução da imagem e a copia usando tinta.

Cada imagem demora um mês para ser concluída, mas o trabalho de Peterson é bem recompensado, literalmente – suas pinturas custam, em média, 46 mil dólares.

Um mundo maravilhoso em stop motion

O artista sueco Dan Berglund se inspirou em What a Wonderful World, clássico de Louis Armstrong, para criar o vídeo abaixo. Usando apenas um marcador, ele ilustra no vidro diferentes passagens narradas pela canção.

Mapa de Gente

A série trabalhos brilhantes que precisam ser conhecidos, reconhecidos e divulgados acaba de ganhar mais um nome: Matt Cusick, artista do Texas que possui uma criatividade sem limites. Usando mapas como ponto de partida para as colagens, ele transforma as ruas e estradas em obras de arte.

Matt mistura pintura e outros recortes, mas o que impressiona são as linhas e palavras dos mapas que formam traços.

 (via Blog da ESPM)

Aquarelas em movimento

Impressionante o novo clipe do produtor francês Breakbot.  Com 2 minutos e meio, o vídeo da música “Baby, I’m Yours” usa cerca de 2000 aquarelas para compor a animação

As Releituras de Stilkey

Mike Stilkey é um artista americano que usa livros para produzir obras de arte que ficam entre a pintura e a escultura.

O artista gruda livros velhos e pinta lindos murais em suas lombadas com personagens de ar gótico, que poderiam muito bem ter saído de um filme de Tim Burton.

"Ocasionalmente, algumas pessoas se irritaram pelo fato de eu usar livros em minhas instalações e me acusaram de estar “estragando” os livros. Daí eu explico que só uso livros que são descartados e dou uma nova vida a eles em uma obra de arte", explica.

Confira abaixo o making of de uma exposição recente de Stilkey:

Quando o iPad vai parar no cavalete

O americano David Kassan transformou seu iPad em uma tela de pintura e trocou os pincéis pelos próprios dedos para dar uma nova roupagem à pintura moderna. Fazendo uso do aplicativo Brushes, ele desliza os dedos pela tela do iPad, devidamente apoiado em um cavalete, e reproduz retratos que espantam pelo realismo.

Seu trabalho ganhou destaque na web depois que o comediante britânico Stephen Fry, um fã da Apple, publicou em seu Twitter um vídeo onde o artista aparece trabalhando em um retrato. Sensacional!

Se Rembrandt fosse patrocinado...

O artista escocês Alan MacDonald incorpora marcas do mundo moderno à pinturas que remetem ao estilo clássico de uma das mais eminentes figuras na história da arte européia, Rembrandt Van Rijn.

(via Blue Bus)

Superlotação

Com sua multidão de personagens sufocados, o artista norte-americano Dan Witz retrata por meio de pinturas a óleo, que, diga-se de passagem, se passam tranquilamente por fotografias fiéis para o observador menos atento, cenas típicas dos superlotados centros urbanos.

(via Zupi)

Pintando uma Canção

(Dica do @vhernandesjr)